Als Autor zahlreicher Auftragsarbeiten für öffentliche und private religiöse und zivile Gebäude in den Niederlanden, Großbritannien, den Vereinigten Staaten, Belgien, der Schweiz, Italien, Deutschland und Frankreich hat er neue Techniken aus der Industrie entwickelt und angewendet, die sehr viel nutzen Große, mit Pigmenten gefärbte Glasscheiben, die zusammengeschmolzen und in großen Öfen thermogeformt werden. Er erforscht die Möglichkeiten, die diese innovativen Techniken eröffnen, die darauf abzielen, die Beziehung der Glasmalerei zur Architektur neu zu definieren, indem sie die Herstellung großer monolithischer Fenster ermöglichen, die keine Bleistruktur erfordern.

Er verwendet diese Techniken, um Wände zu schaffen, die weiterhin auf unterschiedliche Weise mit dem Licht spielen, wobei er stets versucht, eine große Fläche zu schaffen, eine Wand, in der sich die Sprache der Farben voll entfalten kann, was den herkömmlichen Begriff „Buntglasfenster“ unangemessen macht. Wir arbeiten daran, Wände zu schaffen, die von der Fragmentierung traditioneller Glasmalereien befreit sind Fenster, er erzeugt auch einen anderen Effekt, wenn Licht durch farbiges Licht fällt Glas.

Bereits 1999 führte ihn seine Arbeit zu der Beobachtung: „Traditionell wird das Buntglasfenster durch das hindurchtretende Licht sichtbar gemacht. Meine aktuelle Arbeit zielt darauf ab, dieses Konzept zu erweitern. Eine zweite Lichtquelle beleuchtet es von vorne, was zu einer anderen Interpretation führt, die die erste ergänzt. Das eine drängt sich dem Betrachter ganz natürlich auf, das andere ruft zum Handeln auf Beteiligung des Betrachters. Zwischen diesen beiden Lichtqualitäten wirken meine Wände, die aus mehreren miteinander verschmolzenen Glasschichten bestehen, wie Räume auf halbem Weg zwischen Transparenz und Undurchsichtigkeit, zwischen Materie und Leere, zwischen Glasmalerei und Malerei.

Sie geben Licht ab, das einen inneren Raum öffnet und Schichten überlagerter Bilder offenbart, die der Betrachter zu einer Komposition zusammenfügt. Jede dieser Schichten wird behandelt, um ihr eine Textur zu verleihen, entweder durch Zugabe von Emaille und Grisaille oder durch Einarbeitung von Glaspulver. Ähnlich wie bei „Pâte de Verre“ kann man mit dieser Technik eine breite Masse entwickeln Palette ästhetischer Sprachen.“

Die beiden Seiten seiner Arbeit, seine monumentalen Aufträge und seine unabhängigen Arbeiten, veranlassen Udo Zembok, sich selbst als Bildhauer und Glaskünstler zu definieren. Er arbeitet in seinem eigenen Atelier, wenn er seine persönlichen und kleineren Stücke kreiert, und arbeitet für seine monumentalsten Aufträge, die mehr Platz, größere Öfen und zusätzliche qualifizierte Leute erfordern, mit Ateliers von Meister-Buntglaskünstlern zusammen. So ist der Maler Udo Zembok von überlagerten Materialfarben, die Licht reflektieren, zu farbigem Licht übergegangen, das sichtbares Licht durchlässt. Er ist zu einem Glaskünstler geworden, der mit Licht malt, es im Raum sichtbar macht und ihn moduliert, indem er das Volumen offenbart, zu dem die Glasarbeit gehört.

Seit seinem ersten Auftrag im Jahr 1976 in Amsterdam, wo er seine erste rudimentäre experimentelle Arbeit mit farbigem Glas zwischen zwei Drahtglasscheiben ausprobierte, hat Udo Zembok nie aufgehört zu experimentieren und sich weiterzuentwickeln und nutzt dabei die Projekte, die er in den letzten dreißig Jahren abgeschlossen hat eine Reihe von Techniken und architektonischen Ansätzen entwickeln, die alle unter dem Hauptthema des Farberlebnisses entwickelt wurden; ausgedrückt durch monolithische Glasarbeiten, erhalten durch Übereinanderlegen mehrerer Schichten farbigen Glases wie Glasurschichten.

Er experimentiert nun mit der „dritten Dimension der Farbe“ und arbeitet neben seinen Auftragsprojekten für bestimmte Gebäude an verschiedenen Serien kleiner unabhängiger Stücke, zwei sich gegenseitig bereichernden und ergänzenden Aspekten seiner Arbeit, die es ihm ermöglichen, die optische Kraft der behandelten Farbe zu offenbaren auf diese Weise.

„Diese intimeren und persönlicheren Werke sind ein Labor für ästhetische und formale Ideen. Technisch gesehen habe ich die verwendeten Prozesse immer verfeinert, um dem Material eine tiefgreifende Bedeutung zu verleihen. Ich beschäftige mich mit der dritten Dimension nicht als Bildhauer, sondern als Maler: Mein Forschungsgebiet bleibt Farbe und die Ausdruckskraft von Farben als Subjekt und nicht als Attribut.

Die durch Farbe erzeugte Sprache ist nicht konzeptionell, sondern unmittelbar spürbar. Ich entferne jeden Hinweis auf eine narrative Interpretation, indem ich den Schwerpunkt auf monochrome und bichrome Kompositionen lege. Die Art und Weise, wie die Farben aufeinander treffen, drückt das Werk aus: Dadurch wird eine Geschichte erzählt. Mein Ansatz zielt darauf ab, das farbige, optische Phänomen von seinem materiellen Medium zu lösen, um den immateriellen Ursprüngen der Farbe näher zu kommen.“

Udo Zembok legt in seinen Skulpturen großen Wert auf die Verwendung von Glasschichten. Durch die Anordnung der Farbe innerhalb des Materials selbst, zwischen den verschmolzenen Glasschichten, erzeugen Farbe und Licht ein Resonanzphänomen, das von seinen Skulpturen ausgeht.