In den 1980er Jahren entwickelte sich die zeitgenössische Glaskunst rasant. Eine kurzlebige Gruppe namens L'Anverre prägte die belgische Szene mit Werken von Künstlern unterschiedlicher Herkunft wie Edward Leibovitz, Jiri Suhajek und Jean-Pierre Umbdenstock. Alle nutzen Glas, erforschen seine vielen Facetten und verwandeln es in Kunstwerke mit erstaunlichen Formen. Sie beanspruchen eine andere Dimension ihrer Kunst und integrieren sie mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen. In Brüssel entstehen spezialisierte Galerien wie die Galerie Transparence und Cheval de Verre. Museen in Charleroi und Lüttich bereichern ihre Sammlungen mit „zeitgenössischem Glas“.

In diesem dynamischen und leidenschaftlichen Umfeld entwickelte sich Giampaolo Amoruso weiter, obwohl er erkannte, dass sein früher Lebensunterhalt ihm die Möglichkeit geben könnte, sich auf ganz andere Weise auszudrücken. Eine Reihe eindrucksvoller Begegnungen gaben ihm die Möglichkeit, die frustrierenden Anforderungen der Produktion hinter sich zu lassen. Claude Laurent öffnete den Weg zur Schöpfung. Seine Freundschaft mit Jean-Pierre Umbdenstock war so stark, dass sie nie aufgaben. Beide entwickelten ihre Kreativität und brachten Glas bis an seine Grenzen, jeder in seinem eigenen Stil: Sie wagten es.

1988 erfolgte die endgültige Schließung von Verreries de Boussu, wo Giampaolo Amoruso etwa zehn Jahre lang in die Lehre gegangen war. Er nutzte diese Zeit, um abendliche Kunstkurse zu besuchen, mit ersten Skulpturen an Wettbewerben teilzunehmen und sich nach und nach in den Kreis der belgischen Künstler einzugliedern. 1992 gründete er sein erstes Studio in Boussu, bevor er 1996 nach Deerlijk zog. Er beschloss, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen, Spaß zu haben und Kreativität und Technik zu kombinieren.

1993 lernte er den belgischen Künstler José Vermeersch (1922-1997) kennen, der für seine lebhaften Terrakottafiguren bekannt ist. Aus dieser Begegnung entstanden eine Reihe von Glasfiguren, eine Mischung aus den Techniken zweier figurativer Künstler. Doch Giampaolo Amoruso lebte zurückgezogen und zog sein Atelier vor, in dem er seine ruhige Familie gründete. Er verbindet seinen erstaunlichen technischen Scharfsinn mit seinem Bedürfnis nach introspektiver Forschung und entscheidet sich dafür, Geschichten zu erzählen.

Wenn wir über einen Künstler sprechen, fühlen wir uns verpflichtet, die Phasen seiner Entwicklung klar darzulegen. Was uns heute interessiert, ist die Freiheit. Amoruso begann mit seinen Bonhommes de la Lune, die an Poesie erinnern und den Triumph der Schöpfung und den Reichtum der Materie veranschaulichen. Nach der poetischen Schönheit kam die innere Schönheit. Das Rätsel beginnt mit großen Köpfen mit kleinen, scharfsinnigen Augen, die Fragen stellen. Am Ende modelliert der Künstler den Körper, zunächst nackt, dann in leuchtenden Farben bemalt, gekleidet in Mütze und Hose. Die lustigen Männer werden ernst, schweigen, manchmal mit Ornamenten geschmückt oder in Kugeln eingeschlossen, die Zerbrechlichkeit schützen und ausdrücken. Ob stehend oder sitzend, die Figuren sind real, eloquent, erstaunt und verblüffend, stolz auf ihren Körper. Gruppen bilden sich aus aufrechten Männern, mit Eigenschaften: Einige sprechen, andere hören zu. Amorusos Skulpturen lassen uns nicht gleichgültig: Sie wecken tiefe Gefühle, einfach weil sie wie ein Spiegel wirken, der uns vorgehalten wird.

Anne Vanlatum